Julie Andrews recuerda 8 de sus disfraces de películas más icónicos

Siempre he absorbido a mis personajes de afuera hacia adentro. Algunos eran más difíciles de asimilar que otros. Pero en retrospectiva, ha sido fascinante darme cuenta de cuánto me han influido los disfraces, el cabello y el maquillaje que me han ayudado a acercarme lo más posible a mis personajes.

Julie Andrews Instyle noviembre Ampliar imagen My Fair Lady (1956). Alamy

Empecé en el teatro, y cuando llegué a Broadway para interpretar a Eliza Doolittle en Mi Bella Dama, toda la ropa era mucho más detallada y hermosa de lo que esperaba. El vestuario fue diseñado por el gran Cecil Beaton, y aunque tuvimos que hacer algunas adaptaciones, su conocimiento del período (la era eduardiana) fue extraordinario. No fue hasta que tuve el chal de Eliza sobre mis hombros y su ridículo sombrero roto en mi cabeza que supe cómo se suponía que debía actuar.



InStyle noviembre Julie Andrews Ampliar imagen La cenicienta de Rogers y Hammerstein (1957). CBS

Mi primera vez en la televisión en vivo fue en la producción de Rodgers y Hammerstein de Cenicienta, y rápidamente aprendí que tienes mucho menos tiempo para abrazar tu vestuario que en el teatro. Sin embargo, pude usar zapatillas de cristal reales. (Risas) Todo fue muy ajetreado, especialmente cuando se trataba de la gran transformación de Cenicienta antes del baile. Mientras cambiaba de harapos a ricos, la cámara viajaba por mi cuerpo mientras me ponía la ropa y me lanzaba un postizo diferente en la cabeza. Sabía que si algo salía mal, solo tendría una oportunidad.



InStyle noviembre Julie Andrews Ampliar imagen Mary Poppins (1964). Shutterstock

Poco después, obtuve el papel de Mary Poppins. Cuando Walt Disney me ofreció el papel de Mary, también le ofreció a mi entonces esposo (Tony Walton) el trabajo de diseñar el vestuario y el decorado principal. Estaba tan feliz de tener a alguien en quien podía confiar tan completamente a mi lado. A través del vestuario, Tony me dio gran parte del personaje. Me dijo: 'Me gusta pensar que Mary tiene una vida un poco secreta'. Y así, cada vez que una de sus muy formales chaquetas estaba abierta o si su falda se levantaba, quería que revelara un forro escarlata o un maravilloso destello de seda de lima limón o alguna otra cosita que la excitara. Su ropa me dio esa chispa mágica extra que necesitaba para convertirme en Mary Poppins. Aunque, a decir verdad, sus pelucas eran incómodas de llevar. (Risas) La única pieza de vestuario que he pedido en una película fueron los zapatos de Mary de la secuencia 'Jolly Holiday'. Eran botas altas con cordones en rosa y blanco. Los hice convertir en sujetalibros.

Julie Andrews noviembre InStyle Ampliar imagen Los sonidos de la música (1965). Alamy

Gran parte de un personaje evoluciona a través de la apariencia, y ese fue ciertamente el caso de The Sound of Music, comenzando con el color de cabello de mi personaje Maria, que fue un feliz accidente, en realidad. Antes de filmar, querían que mi cabello fuera un poco más brillante, pero algo salió mal con el proceso de tinte. Me veía horriblemente naranja por un tiempo. Era un desastre. Luego decidieron que deberíamos hacerlo aún más liviano, lo que en realidad terminó funcionando muy bien para su look austriaco. La buena noticia fue que cuando estaba usando la toallita de monja, no tenía que preocuparme por mi cabello. (risas)



Julie Andrews Instyle noviembre Zoom de imagen El sonido de la música (1965). 20th Century Fox / Colección Everett

Una de mis cosas favoritas en la película fue el hermoso vestido de novia que usé cuando María se casó con el capitán (interpretado por Christopher Plummer). Cuando me lo puse por primera vez, estaba asombrado. Claro, me encantaba mi propio vestido de novia, pero este estaba muy bien construido y al mismo tiempo era muy discreto. Exactamente adecuado para una mujer que en algún momento iba a ser monja.

Julie Andrews Instyle noviembre Zoom de imagen Thoroughly Modern Millie (1967). Colección Everett

Parte de la diversión de actuar es vivir en tantas décadas diferentes. Me encanta la sencillez de los años 20, cuando Chanel, Givenchy y Dior entraron en escena y lo cambiaron todo. Adoro ese estilo, que es una de las razones Totalmente moderno Millie fue una película tan encantadora para hacer en cuanto a vestuario. Pero si tuviera que elegir cuál de mis personajes tiene el mejor sentido del estilo, diría Gertrude Lawrence en ¡Estrella! La película tuvo la mayor variedad de moda porque abarcó muchas décadas. Había más de 96 disfraces, que requerían al menos tres ajustes cada uno.

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Julie Andrews Instyle noviembre Zoom de imagen ¡Estrella! (1968). 20th Century Fox / Colección Everett

Gertrude conducía en un Rolls-Royce y amaba las cosas hermosas, especialmente las joyas. Cartier me suministró las piezas de la película y yo gastaba hasta 2 millones de dólares al día. Si pudiera volver a ponerme un traje de mi carrera, sería la capa de ¡Estrella! Literalmente no era más que adornos de arriba a abajo, con ribetes negros. Solo aparece en un pequeño montaje en la película, pero logró capturar todo lo que más amo de la alta costura.



Julie Andrews Instyle noviembre Zoom de imagen Victor / Victoria (1982). Alamy

De todos mis roles, sin embargo, considero el de Víctor / Victoria entre mis mas complicadas. Hubo momentos en los que jugaba a ser mujer heterosexual o pretendía ser un hombre heterosexual. Pero también hubo momentos en los que jugaba como hombre pero pensaba en mujer, así que todo fue como frotar mi barriga y acariciar mi cabeza, si sabes a qué me refiero. Comencé a observar a todos los hombres que se cruzaban en mi camino para encontrar algunas pistas sobre sus gestos y cómo comportarse. Encontré las capas de ropa de hombre claustrofóbicas. Después de años de usar crinolinas y enaguas, ciertamente me sorprendió lo estrecho que podía ser un cuello almidonado y un culito.

Como se lo contó a Jennifer Ferrise.

El libro de Andrews Trabajo desde casa: una memoria de mis años en Hollywood sale el 15 de octubre. Para más historias como esta, consulte la edición de noviembre de De moda, disponible en quioscos, en Amazon y para descarga digital Oct. 18.